没有人会像我一样——龙宽九段
龙宽九段专辑中的主打歌《我听这种音乐的时候最爱你》。我第一次听到这首歌的时候，他们正在某个颁奖晚会上演出，龙宽穿着白色衬衣，一副邻家小女孩的样子，九段穿着一件奇怪的黑色风衣，头上有两个犄角，像一个翻版的蝙蝠侠，两人还佩带着红领巾，看上去十分怪异。我以为，这又是一个试图以另类耍酷博得出彩的明星组合吧。不久之后，我听到了龙宽现场版的歌声，当时我就惊叹了，天籁之音，我说，绝对是天籁之音。要知道，在中国能被我称为天籁的，也就那么几个而已，对我来说，这已经是相当高的评价了。
我开始慢慢地从别处了解他们——这是我的习惯，在听一个人的音乐之前不先去了解他们，再好听的旋律，我也没有感觉。龙宽和九段都不是新人了，龙宽曾在欧洲闯荡数年，九段则是国内超级市场乐队的灵魂人物。他们的性格，恰恰是我所向往的：保持个性，做自己的音乐，不向商业妥协。九段说，我们不会顾及市场，做音乐是我们的本能。我很喜欢这样的音乐人，我相信只有这样，才能做出更好的更纯粹的音乐，而如果为了市场去刻意地迎合听众，那便丧失了做音乐的本质。音乐的本质是一种精神，一种情绪，而不是商品。然而就是因为这种强烈的主张和个性，他们最终被迫解散了。关于这个话题我不想说太多，那种公司里的利益竞争，不是我们所能了解的。我们能够了解的，只有这张专辑，龙宽九段的第一张，也可能是最后一张专辑。
他们的音乐可以算是流行电子音乐，既有不流俗的品位，也有很不错的流行度，在国外，这种电音节拍与吉他主导的歌曲很受推崇。但是在国内，电子音乐还不算主流，国内的主流音乐嘛，应该是越来越泛滥的变质的&.B、完全商业化的摇滚和各种各样令人腻味的口水歌。但主流和非主流其实是很难定义的，听的人多了，非主流也就变成了主流，而音乐本身是没有变化的。这张专辑里的歌曲本不应该算是主流音乐，只是它跟传统的风格有很大差异，所以在国内就成了一股很受欢迎的另类的清新空气。对于我这种一直听着吉他、贝司、鼓和琴等简单乐器的人来说，龙宽九段的歌曲给我的感觉算得上是耳目一新。主唱龙宽的声音干净纯粹，嗓音甜美，还带着一点朋克的味道，比如这首《莲花》，龙宽在里面反复地唱着：“打开，莲花快打开”。乍一听像是很不经意，但在随意中又给人一种相当自由的舒服感觉，这种感觉来自龙宽对自己歌声的自信，和对旋律的准确把握。而九段，则负责后期制作和编曲，他的编曲技术相当出色，各种漂亮的音效在天上飞来飞去，伴着不时出现的流畅顺滑的失真吉他，令人耳晕目眩。
我很想特别推荐几首，可似乎每一首都不错，我实在不知道，其中有哪一首更糟糕些。因为它们都是出自一人之手，带着强烈的个人风格，不像其他依靠包装的歌手，一张专辑里有十几种风格，听起来就是一盘大杂烩的感觉。如果要挑选一首作为龙宽九段的风格来体现的话，我会选择这首我个人偏好的《在梦里》，与那首让人熟悉的主打歌相比，夜里的声音更清澈，配乐也更轻松，很适合在心情很平静或者很不平静的时候聆听。《在梦里》这首歌的风格是完全的龙宽风格。能在第一张专辑里就凸现个人风格的歌手实在不多，很多歌手都是历经沧桑后才明确风格的，比如汪峰，比如周蕙等等，从这点来说，龙宽是难能可贵的。有人说，像《在梦里》《很多鱼》这类歌曲，如果能加入一点迷幻的风格，也许会更有意思。我觉得不妥，龙宽的风格是朋克加上流行加上自我，她的态度是很积极向上的，比如《夜里》这首纯粹的电子乐，如果加入迷幻、大鼓之类，效果只会显得很乱，而且和龙宽清澈的声音也有冲突。
九段的编曲跳跃性很强，加上龙宽的还算空灵的声音，很难不让人产生各种跳跃的幻想。歌词也写的不错，比如：他什么都不想，很单纯，他找不到答案，就不停地问……随意、简单而又不失内涵。而且画面感相当强，很容易让人想象到，一个可爱的小女孩，坐在阳光下的咖啡厅里，庸懒地思考，类似的这样一些画面。在某些时候听着龙宽九段，还真是一种蛮不错的享受。
天下没有不散的宴席，龙宽和九段的解散，说不出来是悲是喜。对龙宽来说，她已经被很多人认可了，风格也确定了，可以有更明确的创作目标，前途无可限量。对九段来说，可以继续过着平静安逸的地下生活，或者回到超级市场乐队继续做音乐，不用再被商业的演出和走秀烦扰，这样，也未必不是一个好结局。而作为龙宽九段的一个原创精神和个性表达的支持者，我只能默默期待他们的下一个声音，就像他们自己唱的一样：过了许多年我还是不爱说话，却忍不住暗暗计划下一次的爆发，没有人能拦得住我，没有人会象我一样，坚强……
我开始慢慢地从别处了解他们——这是我的习惯，在听一个人的音乐之前不先去了解他们，再好听的旋律，我也没有感觉。龙宽和九段都不是新人了，龙宽曾在欧洲闯荡数年，九段则是国内超级市场乐队的灵魂人物。他们的性格，恰恰是我所向往的：保持个性，做自己的音乐，不向商业妥协。九段说，我们不会顾及市场，做音乐是我们的本能。我很喜欢这样的音乐人，我相信只有这样，才能做出更好的更纯粹的音乐，而如果为了市场去刻意地迎合听众，那便丧失了做音乐的本质。音乐的本质是一种精神，一种情绪，而不是商品。然而就是因为这种强烈的主张和个性，他们最终被迫解散了。关于这个话题我不想说太多，那种公司里的利益竞争，不是我们所能了解的。我们能够了解的，只有这张专辑，龙宽九段的第一张，也可能是最后一张专辑。
他们的音乐可以算是流行电子音乐，既有不流俗的品位，也有很不错的流行度，在国外，这种电音节拍与吉他主导的歌曲很受推崇。但是在国内，电子音乐还不算主流，国内的主流音乐嘛，应该是越来越泛滥的变质的&.B、完全商业化的摇滚和各种各样令人腻味的口水歌。但主流和非主流其实是很难定义的，听的人多了，非主流也就变成了主流，而音乐本身是没有变化的。这张专辑里的歌曲本不应该算是主流音乐，只是它跟传统的风格有很大差异，所以在国内就成了一股很受欢迎的另类的清新空气。对于我这种一直听着吉他、贝司、鼓和琴等简单乐器的人来说，龙宽九段的歌曲给我的感觉算得上是耳目一新。主唱龙宽的声音干净纯粹，嗓音甜美，还带着一点朋克的味道，比如这首《莲花》，龙宽在里面反复地唱着：“打开，莲花快打开”。乍一听像是很不经意，但在随意中又给人一种相当自由的舒服感觉，这种感觉来自龙宽对自己歌声的自信，和对旋律的准确把握。而九段，则负责后期制作和编曲，他的编曲技术相当出色，各种漂亮的音效在天上飞来飞去，伴着不时出现的流畅顺滑的失真吉他，令人耳晕目眩。
我很想特别推荐几首，可似乎每一首都不错，我实在不知道，其中有哪一首更糟糕些。因为它们都是出自一人之手，带着强烈的个人风格，不像其他依靠包装的歌手，一张专辑里有十几种风格，听起来就是一盘大杂烩的感觉。如果要挑选一首作为龙宽九段的风格来体现的话，我会选择这首我个人偏好的《在梦里》，与那首让人熟悉的主打歌相比，夜里的声音更清澈，配乐也更轻松，很适合在心情很平静或者很不平静的时候聆听。《在梦里》这首歌的风格是完全的龙宽风格。能在第一张专辑里就凸现个人风格的歌手实在不多，很多歌手都是历经沧桑后才明确风格的，比如汪峰，比如周蕙等等，从这点来说，龙宽是难能可贵的。有人说，像《在梦里》《很多鱼》这类歌曲，如果能加入一点迷幻的风格，也许会更有意思。我觉得不妥，龙宽的风格是朋克加上流行加上自我，她的态度是很积极向上的，比如《夜里》这首纯粹的电子乐，如果加入迷幻、大鼓之类，效果只会显得很乱，而且和龙宽清澈的声音也有冲突。
九段的编曲跳跃性很强，加上龙宽的还算空灵的声音，很难不让人产生各种跳跃的幻想。歌词也写的不错，比如：他什么都不想，很单纯，他找不到答案，就不停地问……随意、简单而又不失内涵。而且画面感相当强，很容易让人想象到，一个可爱的小女孩，坐在阳光下的咖啡厅里，庸懒地思考，类似的这样一些画面。在某些时候听着龙宽九段，还真是一种蛮不错的享受。
天下没有不散的宴席，龙宽和九段的解散，说不出来是悲是喜。对龙宽来说，她已经被很多人认可了，风格也确定了，可以有更明确的创作目标，前途无可限量。对九段来说，可以继续过着平静安逸的地下生活，或者回到超级市场乐队继续做音乐，不用再被商业的演出和走秀烦扰，这样，也未必不是一个好结局。而作为龙宽九段的一个原创精神和个性表达的支持者，我只能默默期待他们的下一个声音，就像他们自己唱的一样：过了许多年我还是不爱说话，却忍不住暗暗计划下一次的爆发，没有人能拦得住我，没有人会象我一样，坚强……
