少女情怀都是诗

借东西的小人阿莉埃蒂

片名叫《借东西的小人阿莉埃蒂》,有点长,但是符合宫崎骏的习惯,名字似乎对于宫崎骏而言有着特殊的意义,就像唱歌要有个对象一样,只有对一个名字倾尽感情,下笔如呼唤,故事才如此动人。
虽然导演是米林宏昌,但宫崎骏是编剧,因此影片延续了大师的叙事特色,那就是色彩绮丽下的静,大树、草地、森林、藤蔓、花猫,那种色彩非常自然,又非寻常所见。人物也非常自然清新,富有性格,工笔细描,融于现实又有爆点,尤其是心理刻画细腻得叫人心疼。这种非常写实的风格已经使宫崎骏的动画超越了动画本身,尤其对于生活在钢铁城市的人们而言,那些纯粹的浅淡的情感足以疗伤。
实际上,我们通常被感动得一塌糊涂的,不是剧烈的、猛然的、歇斯底里的,而是那种淡淡的哀愁,不知源自哪里,不知什么原因,似墨水在宣纸上蔓延开,悄然抵达,你才知道,人心其实是浅浅的,哪怕那些伤看起来很深。

影片的脚本很简单,借物的小人家族搬家的故事,对于很多人来说,这可能是一种漂泊感的折射,寡言的父亲、神经紧张的母亲、情窦初开的小女孩,患病的少男希望提供帮助,但总有搞破坏的老婆婆,最后他们在经历中成长。有人评论说这个故事单薄格局小,缺少点什么,但我觉得已经足够了,影片在心理描写上已经很出色了,满满的少女情怀。好故事并不在于写得多么宏大,而在于它所表达的丰富的表达了出来,这就够了。

宫崎骏动画主题联唱

  指挥:久石让
  旁白:木村拓哉
  表演嘉宾:羞恥心、Pabo、平原綾香、青山テルマ、吉岡聖惠、藤岡藤巻と大橋のぞみ
  很多80后看完,又要忍不住哭了吧?是啊,他们就是这样脆弱的一代呀。
  忍不住又看了一遍《天空之城》,唉~~~。

Laputa:埋藏纯真心灵的天空之城

  《天空之城》已经看了N遍,每一次临近都会陷入其中。我曾经发狂的收集了宫崎骏的全套碟片,算是个小小的发烧友,那些唯美的画面和不经意被放大的细节,融合久石让天才般的音乐,扣人心弦。除了他的日本人身份,我没有不喜爱他的道理。
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  前面所说,我们从前遭遇的一切,都将是日后生活的某一元素。这一点至关重要。但是对于宫崎骏我这辈子也无法写出什么理性的文字。他所中意的那些视觉元素,翻来覆去把玩的那些人性主题,乃至那精美细致的画面,那些花哨蒙太奇的缺席,那些至真至纯的人物,那些天马行空却独有温馨的情节设计,那些花草那些白云,那些山谷那些阳光,那些憨态那些稚气,没有哪样不足以让我怦然心动,每次相遇都在意料之中却总又始料不及,每一处音乐跌宕起伏,每一个神态变化万千都能让我感到温暖或是哀伤,最质木无文的桥段都能让我莫名感动,久久回味。
  影片一开始字幕起于天空,画左的微风女神芳唇轻吐,白云飘动。然后是地面,白云,风车。村民正借助风车提供的能源埋锅造饭,炊烟袅袅,一切都那么古朴安详。然后是各种原始的如达芬奇时代的机械设计,伴随那样令人舒畅的音乐,各种飞行器,慢慢腾空而起。然后是岿然大城悬浮空中,一片片随风漂移。再然后电闪雷鸣,城堡崩塌落地,人类也重归大地。画面再度回到微风女神轻吐的芳唇,再回到地面,风车,炊烟,这回造饭的则是我们的主人公——牧牛的小女孩希达。
  人类对于天空的向往,几千年来的光荣与梦想,欲望与野心,整个故事的背景与主旨,只用几个画面便勾画了了,画外不着一词,只有音乐静静流淌。什么是诗,这便是诗。什么是大师,这便是大师。值得一提的是这是部拍于80年代的片子,没有任何电脑特技的痕迹,却能让人深陷其中。这或许就是大师的区别。
  云雾中的拉普他,他面对着她仰起的脸,明亮奕奕的眼,在一汪最纯美的蓝中缓缓而升。
  始终觉得他的电影是给成人看的儿童电影。梦境中的金色麦田、蔚蓝天空、飞行、少女、童年、自然、失落的文明,这些便构成了成人内心埋藏的儿童世界,一样样都那么熟悉,却又美得那么陌生。
  他让人们怀念起那些童年的纯真梦想,那些幼稚的担忧和感伤。
  《天空之城》是一部非常大气的作品,虽然穿插了不少童真有趣的情节,却始终令人有一种超脱、心旷神怡的感觉。无论是拉普他本身的宏伟与唯美,还是年少主人翁小杰与希达的感情,都让我感慨不已。移动的画面看似不着粉墨却又深深烙印着生活姿态的诸多元素:善良、勇敢、忍受、帮助、坚强、爱和执着……

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